「ギターでコードは弾けるようになったけど、自分でメロディを作るのは難しそう…」
そんな風に思っていませんか？
実は、メロディ作りにも基本的な「コツ」があります。
特に、コード進行に準じてメロディを考える時は、いくつかのポイントを意識するだけで、初心者でも自然なメロディが作れるんです。
今回は、ギター初心者でもできる「コード進行にメロディを乗せる5つのコツ」をわかりやすく紹介します！
ギターのコード進行とメロディの関係を理解しよう
まずは基本的な理論を整理しましょう。
- コード進行…楽曲全体の和声的基盤となる伴奏部分。ギターにおいてはコードの連続的な変化を示し、楽曲の雰囲気を形成します。
- メロディ…旋律線として曲の主題を担う部分。聴き手が口ずさむ主旋律にあたります。
重要なのは、メロディに含まれる音が、同時に鳴っているコードの構成音（コードトーン）と調和することで、和声的な安定感が生まれるという点です。
具体例として、Cコードの場合、構成音は C（ド）、E（ミ）、G（ソ） です。メロディラインにこれらの音を選ぶことで、コードとの調和が自然に感じられます。
コードが変化した際には、「現在のコードは何か」「そのコードの構成音はどれか」を意識しながらメロディを展開していくと、メロディと伴奏の連携がよりスムーズになります。
メロディはコードトーン（構成音）から始めよう
メロディを作るとき、最初はコードの構成音（コードトーン）から始めるのがおすすめです。
たとえば、Cコードのときは「ド・ミ・ソ」のどれかをメロディの出発点にします。
Gコードなら「ソ・シ・レ」、Dmなら「レ・ファ・ラ」など。
【具体例】
- Cコード → メロディの最初の音を「ド」
- Gコード → 次のメロディを「ソ」か「シ」
こうすると、メロディとコードが自然に混ざり、安定したサウンドになります。
明確な正解はありませんが作曲においては、メロディーからコード進行を付けていく方がオリジナリティが出しやすい傾向にあります。
構成がなかなか覚えられない方は、「度数」の考え方が分かりやすくておすすめです。
関連記事：ギターの度数の覚え方を解説！初心者でも簡単に理解できるコツとは？
メロディーとコードはどっちが先？
コード進行からメロディをのせる方法を解説しましたが、「メロディとコード、どちらを先に作るべき？」と悩む方は多いでしょう。
結論から言えば、どちらが先でも構いません。
ただし、それぞれにメリットとデメリットがあるので、自分に合った方法を見つけてください。
コードが先のメリット・デメリット
メリット
- コード進行が先に決まっているため、曲の雰囲気や方向性が明確になりやすい
- 和声に合ったメロディが作りやすい
- ギターやピアノを使って弾きながら考えやすい
デメリット
- コード進行に縛られ、メロディが自由にならないことがある
メロディが先のメリット・デメリット
メリット
- 自分の歌いやすさやフレーズの自由度を優先できる
- キャッチーで印象的なメロディを作りやすい
デメリット
- あとからコードをつける時、違和感のない進行を見つけるのが難しい場合がある
初心者の場合は、コード先で作るほうが取り組みやすいですが、慣れてきたらメロディ先にもチャレンジして、自分のやりやすい方法を探してみましょう！
スケール（音階）を意識してメロディを作る
たとえば、Cメジャーキーの曲なら「ドレミファソラシ」の7つの音を基本にメロディを組み立てましょう。
Cメジャーキーでよく使われるコード進行
- C → G → Am → F
この進行なら、ドレミファソラシの音を使えば自然に馴染みます。
慣れてきたら、たまにスケール外の音（クロマチック）を入れてアクセントにするのもアリですが、最初はスケール通りでOK！
リズムにバリエーションをつけよう
メロディは「音の高さ」だけでなく、リズムでも印象が変わります。
単調になりがちな初心者のメロディは、リズムのバリエーションでグッと良くなります。
おすすめのリズムの工夫
- 同じ音でも「長く伸ばす」「短く切る」
- 8分音符や16分音符で跳ねる感じを出す
- 裏拍（タイミングをずらす）でグルーヴ感UP
ポイント
「歌うように弾く」感覚で、メロディラインに抑揚をつけましょう。
譜面通りに音を並べるだけでなく、強弱やリズムを少し変えて、自然なニュアンスを意識すると効果的です。
好きなシンガーやギタリストの演奏を参考に、自分なりの表現を加えるのもおすすめです。
既存曲のコード進行で練習してみよう
いきなりオリジナルのコード進行でメロディを作るのは難易度高め。
そこでおすすめなのが、既存の有名曲のコード進行を使ってメロディを作る練習です。
例えば、スピッツの「チェリー」やMONGOL800の「小さな恋のうた」、back numberの「クリスマスソング」などでも使われている、C → G → Am → F という「王道進行」があります。
この進行に、自分なりのメロディを乗せてみましょう。
実際の曲のコード進行に合わせて「コードトーン」「スケール」「リズム」を意識しながらメロディをつけていくと、自然と耳と感覚が鍛えられますよ。
まとめ
ギターでコード進行にメロディを乗せるコツは
- コード進行とメロディの関係を理解
- コードトーンからメロディを作る
- スケールを意識する
- リズムにバリエーションをつける
- 既存曲のコード進行で練習
これらを意識するだけで、「なんとなく弾いていたコード」に、ちゃんとしたメロディを乗せられるようになります。
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